Antonio de Diego Antonio de Diego
Almudena Tapia Almudena Tapia
05.10.2021

NIÑO DE ELCHE:” PARA MÍ LO MÁS IMPORTANTE ES SIEMPRE CREAR REALIDADES NUEVAS”

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Publicado el  por walkintoabusiness en BrandingCreatividadPaseando entre Líderes

Hoy dentro de la sección “Paseando entre líderes” es un placer presentar al Niño de Elche.

Francisco Contreras, conocido como Niño de Elche, para mi es mucho más que un cantaor. Experimenta, investiga, prueba, bucea entre géneros que los más puristas pensarían que son locuras de las más aberrantes que han visto hasta la fecha. 

Pero su creatividad ahí está, triunfando no sólo en lo musical, sino con sus espectáculos, libros y colaboraciones con otros autores musicales, como C.Tangana.

Para mí, ya no solo es una persona que aporta una nueva visión al flamenco sino que es una muestra del poder de la creatividad cuando se apuesta por ella en su propia persona y en los ricos resultados que produce.

Y como buen enamorados que somos del caminar, tuve el placer de caminar “virtualmente” con él por las calles céntricas de Madrid para hablar de su visión de la creatividad, de cómo la gestiona y cómo vive sus resultados en los diferentes campos en los que actúa.

Una de las entrevistas que más me han reafirmado la unión entre creatividad y la autenticidad que te da la espiritualidad, a la que tanto miedo se le tiene.

Podéis conocer más su trabajo y su gira a través de Instagram, FacebookTwitter y su Web.

<<Yo no me suelo definir ya que considero que la definición es muy complicada, mutila un montón de complejidades que tiene la practica artística . Yo creo que definirse es un ejercicio que resta, mas que ayuda. Y después, para mí el no definirse, también es un acto político>> empezaba respondiéndonos a la pregunta de quién es para todo aquel que no lo conocía.

<< Intentar definir qué es la creatividad daría para un debate muy largo, como bien sabes. ¿Ser creativo tiene que ver con ser creador? Para mí la creación, si no lo llevamos a un campo más espiritual, en el que te diría que solamente hay un creador. Pero si no hablamos en dicho campo, te comento que para mí en el aspecto artístico para mí lo más importante es siempre crear realidades nuevas. Para mí lo creativo y lo novedoso tiene que ver con la experiencia. Si estamos hablando desde esa perspectiva yo tengo que decirte que si me considero un creador>> Nos respondía a la pregunta ¿Qué es para ti la creatividad?.

Y ante el reto de crear esas nuevas realidad, ¿Cómo creas? <<Normalmente hay un nexo en común en mis procesos creativos que es ir pivotando sin ningún dogma, sin ningún sentido. Y es a partir de ahí cuando se van dando paradojas, contradicciones, nexos de unión a priori imposibles. Pero son esos cruces, a veces irrelevantes para mucha gente son los que te pueden llevar a un estadio, que desde la razón a lo mejor no podrías llegar. Mi proceso a lo mejor no es tanto desde la investigación, que tambien tiene un poco de eso, pero es más bucear en el mar de la memoria, del presente y el olvido, de las referencias culturales, las ideas prestablecidas, los juicios y los prejuicios… Y es a partir de ahí cuando se va generando un mundo, pero siempre desde unos conceptos que me hacen delimitar. Pero siempre con la libertad de cruzar la líneas divisoria del concepto.>>

Controversia, disruptor… son algunas de las palabras con las que ha sido clasificado su trabajo, a lo que él respondía << Todo lo que es desconocido de primeras lleva una controversia, una perturbación inherente a esa experiencia. Y es algo normal, porque a mí también me sucede cuando creo cosas como discos o espectáculos dudando si tienen algún sentido en sus albores>>

¿Y cómo se gestiona esa duda a la hora de crear? << Yo no sé si esa duda hay que gestionarla. Pero te diría que escuchándola, observándola, Re observándola y en otras ocasiones sin querer contestarla. Tal vez la duda es en si, el lugar donde has llegado>>

Muchas veces nos dices que a la hora de crear tenemos que escuchar a todos sobre sus opiniones y apostar por lo que sentimos, diciéndonos al respecto <<Yo creo que está bien escuchar a la gente ya que algunas veces te ayuda para afianzar tu idea y otras para desplazarla. Yo tengo equipos que están muy cercanos a mis prácticas pero siempre hay una parte de duda por parte de ellos ante tu propuesta en el que tienes que ser lo menos autoritario posible para hacerles entender hacia donde te quieres encaminar.. Pero también hago lo mismo cuando yo trabajo con otra gente, en el que intento mantener un espacio de entendimiento y comprensión>>

En una formación cerrada en la que solamente tenemos que ser buenos en algo y mientras la creatividad cuánta más amplitud de miras tengas , él lo veía de esta manera << A mí el beneficio supera los prejuicios, es decir superar miedos. Te ayuda a encontrar más nexos de unión de los que nos han contado en montón de practicas. Siempre hay nexos de unión que te ayudan a ampliar tu especialización, si eso existe. Para mí escuchar es lo más importante. Y no quiere decir que yo sea músico, sino que es algo que te hace cuestionarte muchas cosas, te amplia tus formas de hacer. Que se entrecrucen caminos siempre es algo muy positivo, ya que no creo que haya otra forma de hacer>>

En un mundo en el que nos han hecho creer que la creatividad no tiene nada de espiritual, me comentaba <<Yo creo que es una creencia errónea. Además la espiritualidad-religiosidad nos han dado personas heterodoxas que han hecho un trabajo de creatividad y desplazamiento de los dogmas muy fuerte. Y podríamos nombrar a personas como San Juan de la Cruz , Santa Teresa de Jesus, San Pedro de Alcántara.. hay tantos que sería interminable. Y te digo David, que es algo normal. Ya que dónde se intenta establecer un dogma, la reacción aparece. La espiritualidad tiene que ver con escucharse a uno mismo, que es una forma de reconocer el YO para ofrecer lo mejor al prójimo de ti. Y no hay coctelera más compleja que uno mismo. Pero tengo que añadir que el YO no tiene nada que ver con el ego. Y ahí es dónde reside para mí las practicas heterodoxas. Creo que cada vez es más necesario encontrar esas formas de hacer desde lo espiritual. No hay que tenerle miedo pero también hay que reconocer que la espiritualidad te invita a muchos más interrogantes>>

<<Para mí el éxito supone dedicarte a tu pasión. Dedicarle la mayor horas del día a una pasión. Para mí llegar a ese punto es el gran éxito, tener la vibración del ser a partir de una práctica pasional, intelectual, de amor que tenga que ver con eso. En una sociedad dónde la concepción del trabajo sigue dándonos muchos dolores de cabeza esto sigue siendo algo revolucionario. Y todavía seguimos siendo seres periféricos en lo social por mucha relevancia que tengamos y reconocimiento social que obtengamos. Yo que vivo en el centro de Madrid con mi gente y grupo de artistas, nos entendemos pero cuando vas a otros círculos sociales te das cuenta que es mínimo ese estar en el mundo>> nos definía así el éxito para él.

Y la felicidad, ¿Qué visión tiene de ella? <<Para mí la felicidad tiene que ver con lo que hemos hablado antes, David. Obviamente que no podemos llegar a un estado absoluto de la felicidad ya que son fogonazos como el amor u otras emociones. Pero desde luego que cuántos más fogonazos de felicidad mejor. Si quieres que la felicidad aumente, fíjate en la belleza de las pequeñas cosas y aumenta tu escucha. Si nuestra felicidad solamente tiene que ver con los grandes momentos o logros, estás perdido, ya que la vida no está llena de grandes logros. Pero si esos grandes logros la combinas con pequeñas cosas o gestos, es ahí cuando la vida se convierte en algo fascinante >>

¿Y cuándo considera él que una canción está terminada? << Yo soy muy creyente del arte de lo inacabado y lo infinito. Las canciones no se terminan nunca. Pero podemos entender que la estructura de la canción termina en un momento dado. Pero como bien sabemos, la estructura es importante pero tampoco tanto. Y por eso cada vez me cuesta más hacer canciones, ya que necesitan tener una estructura muy fuerte y yo soy de composiciones que sobrepasen dicha estructura de la canciónEstructuras que limitan algunas veces , ya que como te he comentado soy creyente de lo inacabado y dejar puertas abiertas . Seguimos encerrados en el tiempo que te marca un reloj, en esos 2,5 minutos o 3 que dicen que debe ser una canción.>>

Y en un mundo que reclama novedades a cada segundo, ¿Dónde queda lo clásico? << Es una forma de hacer, es un buen recurso para alimentarte. Pero también hay que tener en cuenta que lo clásico va cambiando constantemente, entonces… Se trata de ir a cosas que están hechas y que te pueden servir para inspiración, que puedas manosearlas todo lo que tú quieras porque te pertenecen a ti y no a ese supuesto creador>>

Y sabiendo que le gusta andar, quería saber cuál era la última conversación que le venía a la mente caminando <<Últimamente camino para escuchar música sino estoy en un sitio que me interesa escuchar o como suena. Tengo dos formas de caminar, una es la de llegar a un sitio al que llegar o pivotar. Y por otro me gusta andar sin rumbo que es algo que hago bastante sobre todo cuando quiero escuchar música e investigarla. Pero hace unos días a las 7 de la mañana salimos por las calles de Madrid tras estar en casa tomando algo. Y aunque por el camino no había muchas conversaciones muy transcendentales fue algo muy bonito>>