Antonio de Diego Antonio de Diego
Almudena Tapia Almudena Tapia
05.04.2022

Gabriela Bettini en la galería Sabrina Amrani

#Exposiciones

Los orígenes del capitalismo en América Latina están directamente ligados al colonialismo europeo en la región. Este colonialismo ha tomado muchas formas, desde las expediciones botánicas del siglo XVI en el Caribe hasta la industria minera que se encuentra en la actual Bolivia. Son comparables porque ambos representan un afán acaparador y usurero sostenido por una historia de violencia, que ha resultado en la aniquilación de los recursos naturales de la zona. De igual forma, el uso y abuso de seres humanos, prácticas profundamente arraigadas en la esclavitud y el comercio de africanos y locales bajo el Virreinato de la Nueva España, reaparecen en el robo de bebés durante las dictaduras del Cono Sur en la segunda mitad del siglo XX. . Gabriela Bettini explora la relación histórica entre colonialismo y neoliberalismo a través del estudio de su propia biografía,Raíces Secundariasrepresenta un viaje entre el pasado y el presente, entre el entorno natural y el cuerpo; un viaje donde se entrelazan imágenes del paisaje latinoamericano y los recuerdos familiares de Bettini. A modo de instalación, esta exposición se concibe como una especie de itinerario, con dos frecuencias: una, el visionado de las pinturas por parte del espectador, íntimamente ligado a los textos de Bettini; y el otro, la mezcla de textos e imágenes en un cuadernillo realizado especialmente para esta exposición.

«¡No eres consciente del enemigo al que te enfrentas!» [1]

La serie de pinturas de gran formato Chuquicamata II, III y IV muestra las inmensas minas a cielo abierto de cobre, oro y molibdeno ubicadas en el norte de Chile. El paisaje montañoso y desértico está fragmentado por marcos de color superpuestos, indicando la transformación de la orografía local a lo largo de los siglos. Estos marcos funcionan como vistas estereoscópicas, ofreciendo al espectador una visión simultánea del «antes» y el «después» del área. La línea del horizonte, una vez puntuada por majestuosos picos nevados, ahora es plana y monótona. En la tierra donde alguna vez crecieron cactus y palmeras, ahora no queda nada más que tierra seca. El corazón de los Andeses una referencia a la famosa pintura panorámica de Ecuador de Frederic Edwin Church, pintor de la Escuela del Río Hudson. Aquí, Bettini también fractura el paisaje, rompiendo la monumentalidad de la obra de Church al reproducir cuatro detalles únicos de ese exuberante paisaje natural andino en carboncillo y conté sobre papel. Aunque cada una se presenta como una entidad independiente, las escenas de Bettini están entrecruzadas y estrechamente unidas por una veta de oro, en alusión a la explotación del oro en el Quito colonial. En ambas series de pinturas, Bettini explora los paralelismos entre la representación cambiante de la naturaleza latinoamericana desde una perspectiva europea y norteamericana, y la fundación de una economía basada en el extractivismo en la región.

“[…] el choque familiar causado por el asesinato de mi tío Marcelo y la desaparición de mi abuelo Antonio. […] la desaparición de mi bisabuela, Meme […] ”

El saqueo de los metales preciosos y la consecuente erosión del paisaje que se muestra en estas piezas reaparece en Tucán de pecho rojo , Colibrí mexicano , Familia de colibríes , Tuna , El gran nenúfar de América y Pasiflora. Inspiradas en los dibujos botánicos meticulosamente representados de las especies de plantas y animales nativos del continente que se utilizan a menudo en los textos científicos, estas pinturas al óleo sobre lino son meditaciones sobre la pérdida de la biodiversidad en América Latina. Las aves (colibríes, tucanes) y las plantas (nenúfares, cactus, pasifloras) son típicas de los climas tropicales pintados por Bettini. Semiocultos, tal vez camuflados, están deliberadamente anulados por vetas geométricas de plata, una referencia a la extracción histórica de este mineral. Estas formas cuadradas y circulares recuerdan los diversos métodos de censura y tecnologías de representación, que van desde los cuadrados negros utilizados para censurar cuerpos desnudos en los medios hasta las cruces telescópicas utilizadas en el armamento militar.

“En 1977, mi familia escapó de la dictadura argentina y emprendió un viaje que los llevó primero a Montevideo, luego a Río de Janeiro y finalmente a Madrid. […] Fui apátrida hasta 1983”.

El oso hormiguero gigante de Su Majestad rinde homenaje al oso hormiguero gigante que sobrevivió a un viaje de 80 días en barco y 30 días en carruaje desde su Buenos Aires natal a Madrid en la época del rey Carlos III de España. Una vez allí, fue pintada por Francisco de Goya, conservada en la Casa de Fieras del Jardín del Parque del Retiro y finalmente expuesta en la Real Sala de Historia Natural tras su muerte, siete meses después de llegar a España . [2] Muestra de Aves Americanas I y II , y Tortugas Grandes y Pequeñas de América, rinden homenaje a otros animales que también fueron sacados de sus hábitats nativos en nombre de la zoología europea. Originalmente pintados como objetos de estudio por artistas del Atlántico Norte, son representativos de ese impulso por documentar y clasificar, y así dominar el mundo natural de las Américas. Bettini enmarca las representaciones de estas aves y reptiles con franjas de colores vibrantes (rosa, verde, azul), ensalzándolos como individuos dignos de ser recordados. En Colección de mariposas y herbario , decenas de ejemplares de fauna y flora aparecen sobre un fondo de lino crudo y sin pintar. Desprovistos de cualquier vestigio o información alusiva a su entorno, son desplazados de su hábitat natural. Como las imágenes complementarias de un taumatropo, Agave / Guacamayoconsiste en una gran hoja de papel estirada sobre un marco con una planta suculenta en un lado y un pájaro con plumaje colorido en el otro. Aunque en esta pieza están íntimamente conectados, se sientan espalda con espalda; incapaces de reunirse y volver a su arreglo natural: un guacamayo posado en un agave.

“ […] esto es una historia de fantasmas […]”

En Raíces Secundarias, Gabriela Bettini reflexiona sobre la relación entre colonialismo y neoliberalismo en América Latina y explora el papel de las tecnologías de la mirada y de la representación; al hacerlo, lo personal y lo social se vuelven indistinguibles. Utilizando herramientas similares (documentación, investigación, identificación y resignificación), Bettini ha realizado un estudio de la violencia que corre paralelo a su búsqueda de identidad como hija de exiliados argentinos cuya familia está marcada por la pérdida de numerosos desaparecidos. Ella muestra cómo, en los últimos siglos, los recursos naturales de América Latina han sido sacrificados en nombre del capitalismo, al igual que las personas. Perseguidos por la dictadura militar argentina, Bettini y su familia sufrieron un destino similar al de los insectos, aves y mamíferos, flores, árboles, y montañas que pueblan su obra: una historia de saqueo y exterminio, de desarraigo e itinerancia. Las imágenes y palabras de Bettini, sus pinturas y textos, nos invitan a comprender que si el arte es capaz de alterar nuestra interpretación de la realidad, también puede cambiar la historia.

“Gabriela Bettini – Raíces secundarias”

Texto por Blanca Serrano Ortiz de Solorzano

[1] Todo el material citado ha sido tomado de los textos de Gabriela Bettini en este libro. Gabriela Bettini, Raíces Secundarias . (Madrid: Sabrina Amrani, 2022).

[2] Estudios recientes sugieren que Francisco de Goya y Lucientes pintó El oso hormiguero de Su Majestad en 1766, pero esta teoría no ha sido confirmada. Ver Carmen Martínez, “La osa hormiguera que cautivó a Su Majestad,” en el blog del Museo Nacional de Ciencias Naturales, 8 de octubre de 2020. 26 de febrero de 2022. https://www. mncn.csic.es/es/comunicacion/blog/la-osa-hormiguera-que-cautivo-su-majestadVer exposición en 3D

Texto de la propia galeria